第80章捕捉活力第80章捕捉活力
每位摄影师都有自己的风格与特点,而布鲁斯最为擅长的就是捕捉情感情绪。
他努力捕捉摄影主题内的情绪、诚实表达个性的元素,通过镜头,他总是能够捕捉到那些一闪而逝的微妙细腻情绪波动,这是他认为人物身上最宝贵的特质,同时也是摄影赋予时间别样意义的方式。
这,也是“gq”寻求布鲁斯帮忙填补空缺的原因,哪怕他们知道布鲁斯已经连续完成两个西装主题。
如果有人能够在相同的西装主题下捕捉到不同特质不同色彩,那么布鲁斯毫无疑问是最好的选择。
布鲁斯第一时间就捕捉到了安森的紧张。
但安森给出一个意外的答案。
“不,我不紧张。我只是……僵硬。”
认真想想,这句话也没错。
布鲁斯嘴角轻轻一扯,但笑容没有能够展露出来,摇摇头表示否定,“你太在意镜头了。”
安森不理解,“我以为拍照就应该看镜头。”
这里,涉及一个心理学概念,第四墙。
在观看舞台剧的时候,舞台左右方向和后方天幕构成整个空间的三面墙壁,剩下一个方向就是观众席。
所以,第四墙就是舞台和观众席之间假设出来的一面看不见的墙壁,这面透明的墙壁隔离观众和演员。
如果演员意识到第四墙的存在,就可以专心表演而忽略观众的存在。
如果观众忽略第四墙的存在,则可以全身心沉浸在表演之中,忽略其他影响因素。
正是因为如此,在电视和电影的拍摄中,演员的眼神需要尽可能避开镜头,避免打破第四墙而破坏沉浸感,除非是导演的精心设计,利用第四墙做文章,制造出不同形式的沉浸体验。
但平面拍摄则不同。
模特需要正视镜头,用眼神打破第四墙,与观众展开沟通,完成情绪传递,这是非常重要的一个动作。
尽管作为演员和作为模特,对安森来说都是第一次,但基本理论还是懂的,并没有犯简单的基础错误。
所以,问题出在哪儿?
打开方式,哪里出错了吗?
布鲁斯没有开口回应。
他知道安森是正确的,平面拍摄确实需要和镜头交流,尽管肢体语言也占据重要比例,但眼神的力量不能忽视,如同画龙点睛,最后总是需要眼神的。
然而,太过在意镜头反而导致肢体和表情的僵硬,不仅破坏整体均衡,而且完全捕捉不到安森的神韵和气质,甚至就连嘴角的笑容也落不到眼睛深处。
这样拍摄出来的作品,没有生命力。
那么,应该如何把握分寸呢?
这是模特的课题,同时也需要摄影师的引导,话语,本来已经来到嘴边,布鲁斯却注意到一个细节——
此刻。
就是眼前这一刻。
当拍摄停止,没有闪光灯没有快门,从拍摄状态脱离出来,安森开口回应的刹那,他的神采就回来了,如同黑白变为彩色一般,那个鲜活明亮的安森挣脱纸面束缚活了过来。
如此神奇。
布鲁斯硬生生地将话语吞咽下去,没有回应也没有理会,右手食指再次摁下快门,捕捉眼前这个瞬间。
咔嚓!
空气,一片安静。
安森:???
快门和闪光打断安森的询问,他完全被杀了一个措手不及,满脸错愕地看向布鲁斯,“这是在做什么?”
布鲁斯有一个想法。
“不要理会我,也不要在意镜头,把眼前这个空间当作游乐场,移动起来,不要定点也不要姿势,按照自己的想法移动,尽情释放,其他事情交给我。”
安森此时就意识到,自己还是欠缺经验,布鲁斯这是让他在摄影棚发疯撒欢吗?