长野俊男对着观众们鞠了一躬,又对着身后这一排青年演奏家们鞠了一躬。
忍不住看了一眼李少杰,然后坐在钢琴凳上。
人狠话不多。
很快,便开始了自己演奏!!
叮!
叮叮叮!!
一个超级和弦下去,当场就是一连串琶音!!
半音阶精准无比的落在键盘上,手速拉伸到了一个令人眼花缭乱的程度!!
大拇指藏在四根指头中那跳跃式的穿梭弹奏!
手掌时而扩大,时而收缩。
精准的落于琴键!!
断奏!
八度!
甚至是穿插了几个大跳!
不说音乐,仅仅是弹奏时候的表现就令人一阵血脉贲张,心跳加速。
很快,一连串的连奏传来!
连奏,这是钢琴的歌唱。
钢琴家们,往往在音乐的“歌唱性”上,会下更大的处理。
这不仅是人类最美的情感,更是对演奏者与演奏家之间的界定划分。
虽然长野俊男被培养成了炫技机器,在情感上很是不足。
但歌唱性来讲,处理的很微妙,至少听起来不像是机械的重复炫技!
这种由钢琴作曲家模仿歌剧咏叹调的写法,便是那浪漫主义时期最鲜明的特征!!
连奏处理的非常棒,有强烈的感受性。
一曲弹罢,可以说是掌声雷动!!!
就连很多交流的演奏家,都露出了艳羡的神色。
这等技法,当真是钢琴演奏家一生的追求。
或许,有人会觉得炫技很无聊,表达不出情感和深度,又有什么用?!
但其实,任何一个钢琴演奏家都知道。
情感,可以是悟性,技法,那就是实打实的天赋+苦工!
只有更复杂,更美妙,更强烈的技法!!!
才可以承载更多更复杂,更美妙,更强烈的情感。
长野俊男,无疑是在技法上达到了很高的程度。
这种技法,几乎是在座很多青年演奏家可遇不可求的水平。。。。。。
“太厉害了!!这简直是活跃在黑白键盘上的精灵!!”
“这等技法,不愧是冈本池九先生的弟子!”