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第236章 只有一个人受伤的世界（第1页）

第236章只有一个人受伤的世界

其实陈一鸣知道郁南对自己的怨念，事实上不止是郁南，前期戏份较多的聂元、林庚，同样暗存一份不解。

这样一部大片，训练时间将近半年，却连三五天的剧本围读都不舍得安排一下？

演员们只能认定，可能是陈导没有围读剧本的习惯。

郁南他们几个没跟陈一鸣合作过，会这么想并不奇怪，但是张宇、张毅、古越河却知道，陈一鸣这厮就是故意的。

毕竟之前拍《魔都假日》和《1951》的时候，读剧本都长达一周之久，一直到全部主创把剧本读透了才正式开拍。

现在可倒好，不止不读剧本，陈一鸣甚至很少跟演员进行交流，仗着自己拥有重拍权，由着演员自己揣摩着随便演。

张宇跟张毅咖位小交情浅，只是私下里嘀咕，不太敢当面质疑，古越河又没进组，因此平日里念他紧箍咒的只有林萧。

用林大神的话说，陈一鸣就是钱多烧的，功成名就之后没了制约，开始放飞自我了。

天地良心！

陈一鸣自认没人比他更懂省钱！

他之所以采用汪嘉伟的“重拍流”，单纯是因为《木兰》是一部大女主电影，而郁南又恰好是一个有脑子的好演员而已。

《木兰》跟《1951》其实差不太多，都是辐射型的戏剧关系，贯穿全片只有一个核心人物。

陈一鸣历来坚持认为，演员作为主创，并不是天然地处于被导演支配的地位，角色任务越高，角色本身的创作空间就越大。

如果演员的演技和魅力足够强，掰弯导演和编剧，把整部片子按照自己的表演逻辑重构一遍，也不是什么新鲜事。

陈一鸣不是片场暴君，并不觉得导演就该把整个剧组都死死攥在手心里，稍有违拗就是大逆不道，非要压之驱之踩之而后快。

恰恰相反，他很欢迎演员向他展示某些“未曾设想过的道路”，前提是不会超出原有框架把车开到沟里。

《1951》的男主角刘东君是个萌新，别说自己开车了，搭顺风车不掉下来已经是万幸，因此剧本围读是不得已而为之。

郁南就不一样了，本身演技和阅历都是上上之选，最可贵的就是有脑子。

这里的有脑子指的不是智商，圈子里演技好的演员就没有笨蛋，都是个顶个的聪明人。

有脑子指的是愿意主动思考，而且思考的过程中不头铁。

这两点跟演技的关系就不大了，倒是跟情商与事业心息息相关。

大女主电影女主角唯一，而且是所有人物关系的中心点，换句话说，所有配角都跟她有或多或少的对手戏。

前世陈一鸣拍过不少大女主的古偶剧，演员自带编剧大改剧本把自己抬成大女主的案例也不止一桩，但是那些剧拍完一播，无一例外地全部凉凉。

原因很简单，不是女一号台词多、戏份多就叫大女主的，女主把配角的高光戏份都薅到自己身上，观众就喜欢女主了吗？

并非如此，正所谓物以类聚人以群分，女主的亲戚朋友和冤家对头都是些蠢蛋，女主本身必然聪明不到哪里去，这才是正常人的思维逻辑。

如今的陈一鸣不是前世的工具人导演，他写的剧本也不会允许资本和演员胡乱修改，这对于演员的要求，其实更高了。

郁南的创作，相当于带着镣铐跳舞，只能在陈一鸣给他划定的框架内折腾，不能越雷池半步。

与此同时，郁南还要照顾到众多配角，在剧本的设定下，调整并带动配角的表演，以此来达成自己预想的效果。

之前已经拍完的戏份，郁南都是镜头下当仁不让的戏眼，聂元等人的演技和经验也确实低她一头，因此郁南在陈一鸣的默许下，演得很是恣意。

眼下拍的却是一场群像戏，郁南在场景内是天然的下位者，搭戏的又都是演技不输于她、经验远胜于她的老戏骨，于是郁南一下子就给干懵逼了。

为什么喊“咔！”之后，场内场外的所有人都默认要重拍？

因为群众的眼睛是雪亮的，以往视线焦点的郁南，一下子泯然众人，前后对比实在太大了。

而陈一鸣主要看的还不是郁南，而是汪劲松、侯天莱和江汇武。

他敏锐地发现，老三位完全没有被郁南带动，甚至可以说是毫无互动，反倒是汪、侯二人之间，张力十足。

这说明什么？

说明郁南连戏眼的位置都没能HOLD住，三个老戏骨只是尽本分走了一遍戏而已。