女声非常具有穿刺的吟唱,尖叫,嘶吼,或是低吟,这样的音色素材,配合小提琴,几乎是贯穿了第二阶段的副本。
而且,在女声音色与小提琴音色的细节调配中,也是有非常细致的更改的。
人声自然不用说。
仅仅是小提琴的音色,就经过了不下百次的音色改变。
在小提琴的效果器中,就有相当多种选项。
比如高切,低切,音量大小,速度,散射度。
低音,交叉,衰减,阻尼。
以及关键的r,分离,干度与湿度。
这些,也就是个基础。
更多细致入微的按键,更是需要反复的试验。
就剩两个最关键篇章的李少杰,在休息之余往前看,密密麻麻的作品,作品中一排一排的音轨,打开一看,就算同一种乐器,参数的设置也完全不同。
有的小提琴听起来是发虚的,有的则是刺耳,有的是发干,有的却是完全带电。
各种各样,完全不一样。
更何况是人声。
人声的设置上只会更加的复杂。
在作曲编曲上,入门选手玩的是基础乐理的那些和声,递进,音程关系,旋律。
高手玩的就是编排,层次,混音质感。
而顶级大神,玩的就是个音色。
无论是中外,还是古今。
几乎b的音乐家在后来,几乎钻研的都是乐器本身,开始自己制造乐器。
或是对乐器进行改造等。
这便是为了能够发出更多不同的音色,制造更有特点的音色。
而在乐器的实操上也是如此。
入门选手注意的是音准,高手进阶玩技巧,大老开始玩情感,色彩,艺术处理。
而顶级巨匠玩的是音色。
编曲配器,便是追求音色的艺术。
在音色上,追求的是极致的细微。
作曲五分钟,编曲半小时,而对一个音色的调试能长达两三天,这并不夸张。
音色的艺术甚至可以成为一门单独的艺术科学。
追求音色的不只是乐器,音乐,演奏演唱者。
甚至于还有表。
声音是物理现象。
有些名贵的表,也会追求细致入微的材质,打磨,尺寸,零件数量与安排设计这些细节,力求达成最动听的滴答滴答。
何况是编曲配器。
尤其是在表现精神世界防御机制,噩梦压抑,精神状态这方面的时候,音色是非常非常重要的一环。
演奏方式特点,录音制作,经验,调试技术。
在这些基础上,还需要大量的钱。
在音乐行业,一分钱,那就是一分音色。