赞叹一声,眼镜小胖子感慨道。
“事实证明,杰哥果然不是一个简单的喷子啊”
“大家完成的很棒!!”
撤下来以后,李少杰鼓着掌。
乐手们也乐呵呵的一起鼓掌,庆贺自己的演出完美结束。
只有陈浩认认真真的做着记录。
身边的鹅厂相关员工好奇的问了一句。
“陈哥,你这是在做啥?”
“记录演出信息啊。”
陈浩笑了笑。
“李少杰的这次表演,实际上在舞台的设计与视觉故事呈现上很具有突破性,尤其和音乐内容兼容的极佳,很有学习意义的。”
“实话实说,他这个实验与想法的思路,可以给我很大的思考,以后的交响乐演出,若是能与视觉联动的话,演出效果一定很好。”
说到这里,陈浩顿了顿。
思索了片刻,忍不住啧啧称奇。
“说不得能够绽放出新的生命力!!”
员工似懂非懂的点了点头。
大概意思肯定是明白了的。
古典音乐,古典交响乐的表演模式,形成在非常早以前。
就算缓慢进步到了现代,实际上进步也是很有限的。
不过,古典音乐,追求的是一个音质,是一种纯粹的听觉享受。
所以,即使科技发展,有了电子的扩音设备,古典的交响乐演出,也很少使用这些,更注重的还是乐器音质本身。
毕竟,靠近了听,十万的乐器和一百万的乐器,音质是不一样的。
但同样经过电子设备扩音后,两者相差就并不那么明显了,多少还是会有失效的共鸣与乐器制造出的回声。
但不代表古典音乐适应不了现代的科技。
听觉上可以还是极致追求最为古典的乐器原声,追求最原始的听觉体验。
但完全可以在视觉上下文章啊!!
虽然说古典音乐的结构更为繁琐,如果在视觉上侧重太多,会分散观众的注意力,反而本末倒置,凸显不出作品本身。
但还是那句话。
凡事需要一个“度”。
哪怕不一定配上3d,cg
但一些较为隐晦的灯光效果变化,就不会那么分散人的注意力!
来自灯光上的一些相应暗示是绝对没问题的。
陈浩开始写着自己相关的心得。
但看在工作人员眼中有点古怪。
墨迹了半天,工作人员终于犹豫的开口了
“那你为什么不直接去问杰哥啊?”
“”
陈浩愣住了。