第200章情书闹剧
其实青春片是一个很宽泛的概念,严格意义上都算不上是一种类型。
因为青春这个词,指代的其实是目标受众,字面意思就是拍给年轻人看的电影。
于是青春后面又可以加上各种类型片的后缀,这在国外已经是一个高度成熟的子类别。
比如青春喜剧,代表作《美国派》系列。
青春惊悚,《惊声尖叫》、《死神来了》。
青春爱情,《情书》、《怦然心动》、《初恋这件小事》。
在好莱坞,青春片其实是给刚出道的演员练手用的,地位类似于华国电视剧圈子里的古偶剧,靠脸吃饭的幼生幼花都要先在这里扑腾一下,扑腾出水花了才有资格继续往其他类型攀爬。
而华国电影目前发育度太低,哪怕是入门阶段的青春疼痛电影,都还没有拍出什么名堂。
陈一鸣实在不想掺和这个臭水沟,现在赚钱一时爽,隔上几年坑底躺,名声实在是不好听。
所以要么整个纯爱的,比如《情书》,要么就把脑洞开的大大的,比如《回到未来》。
小钢炮老老实实地选择走马观花,陈一鸣同样没胆量深究内里。
陈一鸣光速下线,完全没理会对话框里无能狂怒的祥瑞。
这是一则典型小日子风格的青春寓言,基于学生时代十分常见的同名异性梗,讲述了一个君明我懵懂的暗恋故事。
过去二十年华国的社会变动太过剧烈,父母与儿女之间的代沟简直是东非大裂谷,而且华国面积广阔发展不均,共同的记忆锚点很难构建。
陈一鸣索性问得更明白一些,“给你一个机会回到学生时代,你会不会去追求曾经望而却步的男神?”
不过这个守则多少反映了祥瑞的主观倾向,既然拿定主意退后一步做监制,那么就要尊重祥瑞这个导演的权威和地位,剧本框架自然也得参考祥瑞的意图搭建。
前者商业性更强套路也更成熟,但魔改成华国版本却有些难以绕开的障碍。
这片子前世1995年上映,挪到2011年的华国,从节奏到风格再到演员全都得改。
比如面对诱惑的丈夫,不管是假动摇还是真出轨,最后一定要回归妻子和家庭。
这东西就不是拍给同龄人看的,主题与受众其实存在一个错位。
当然感受得到!
或者浪迹天涯的枪手,救人也好杀人也罢,结局一定是继续流浪。
青春疼痛电影的叙事逻辑就在于此,陷入其中的观众感受不到电影的狗血编排与刻意煽情吗?
如果拍的是高中生活,那么受众一定不是高中生,而是高中毕业生。如果拍大学生活,那么受众一定是职场新人。
他其实对祥瑞教授的教条想法颇为不以为然,所谓的守则,不过是好莱坞商业套路的陈词滥调罢了,并不是放之四海而皆准的定理。
观众既然已经认同电影开头赋予主角的人设,那么其人物弧光就要符合观众的预设期待。
这其实与王小刚制作《大地震》时面对的困境如出一辙,站在历史下游回望过去,必定会带来后现代对现代的解构与批判,而过去二十年的历史,恰恰有很多东西不能拆开来细看。
《回到未来》与《情书》其实都是这个架构,过去与现在两条线平行推进,前者是为了引导过去的一段历史回到正轨,后者则是逐步揭示一个被忽略多年的尘封真相。
“我有个问题,你如实回答,你觉得一个人对于学生时代难以忘怀的遗憾,应该是珍藏的,还是懊悔的?”
祥瑞被问得一头问号,“伱这前言不搭后语的,让我怎么回答?遗憾就是遗憾喽,如果能够挽回,那还能叫遗憾吗?”
所以能走的路子,只有后一个《情书》。
祥瑞一脸不屑道,“屁的男神,我班上的男生全是歪瓜裂枣,看了就倒胃口好不好,还望而却步?他们也配?
可以挽回,也可以释然,正反方向不拘,都可以讲一出好故事。
陈一鸣一直觉得,青春片是一个颇具反讽意味的命名方式,表面上刻画的是青春,实际上描述的却是回忆。